La Strada [Blu-ray] [1954]

Casablanca and LaStrada: probably the two greatest movies ever made. Art at its finest!

It is one of the greatest films. Spare, to the point, beautiful, sad, realistic, sympathetic, socially perceptive, warm

La Strada - Italian existentialism a la Ibsen. Federico Fellini's "La Strada", the way I look at it, is not about the character and protagonista Gelsomina, beautifully played by Giulietta Massina, as much as it is about Zampanó (Anthony Quinn). Federico Fellini asks a fundamental question: is Gelsomina's literally self-annihilating love enough to save the brute Zampanó who never loved anybody but himself? Even in the closing scene, senselessly drunk on the beach at sunrise, Zampanó cries out: "I need nobody!", whereupon the sun rises. Light floods the scene, is it the rays of love, the light of hope, we don't know. Fellini, well versed in classic existentialism; literature, theater and drama, e.g. in Ibsen, Kierkegaard, Strindberg, and others, refers here, I think, to the final scene in Henrik Ibsen's "Peer Gynt". Peer's lifelong self-love is juxtaposed against Solveig's lifelong and unselfish love for Peer who finally sees, but maybe still does not fully understand. Thus, when the last scene fades out, or rather: the curtain falls for the last time, Zampanó's fate and Peer's is still pending decision, namely: Zampanó's (or Peer's) own decision". I strongly recommend this film, it is arguably (one of) the best film(s) ever.

It's a great great movie, But the picture wasn't as sharp as it could have been. I have seen a sharper version.

This is a vivid film about a damaged young lady who is essentially sold like a slave to a wandering carney performer, played by Anthony Quinn. His act is to wrap himself in a chain and, expanding his chest, burst the iron fastening hook. He too is a damaged person, an alcoholic full of rage and clueless about how to get through life except by force and threat. While he is a callous brute with too much to prove, he also comes across as a pathetically lonely character. Though he mistreats his slave helper, he also cares for her, perhaps even loving her but unable to do anything to win her love except via his control, This is a drama masterpiece on a human scale, typical of Italian neo-realism. It shows the emergence of Fellini's talent as a storyteller. Warmly recommended.

As described and arrived promptly.

A very nice visual film but only English subtitles so having to read going along, excellent cast.

Why did remastering not improve the legiblity of the subtitles? Never mind, it's still great.

Padrisima, el formato blanco y negro es perfecto para mi gusto, este tipo de cine es necesario tenerlo a la mano.

One of the finest films ever made; `La Strada' is a magnificent feat in cinema. I have been a fan of Federico Fellini ever since seeing the magnificent `8 ½', but I must confess that `La Strada' is the best film I've seen from him and the one that will continue to shake me for years to come. A beautiful, yet tragic tale of love and ignorance, and love IN ignorance, `La Strada' is a priceless portrayal of ones inability to transcend their own ingrained survival instincts and embrace what is right in front of their face; love. The film seems like a simple tale. Gelsomina is the eldest child in a poor single parent family who is sold to Zampano, a muscle-bound sideshow act who had previously purchased Gelsomina's sister (who is now deceased). Gelsomina is a simple girl, not too intelligent and completely naïve to the way of the world. Zampano is not much different though, even if he seems it. He too is a simple man, but he is less ignorant when it comes to the world and more ignorant when it comes to human relationships. He seems on the outset to be cruel and demanding, but he is merely acting in the only way he understands, most likely the way he was treated as a child. He thus treats Gelsomina, not as a lover or a wife but as a child, disciplining her with beatings and putting her down, constantly controlling her. When one really dissects his actions though, they are clearly expressions of love gone terribly wrong. Unlike the `monsters' created in cinema today to express the severity of spousal abuse, Zampano is far from a monster. He is a confused and conditioned man, lacking the ability to break his shell and better himself. Gelsomina is your typical victim, but her stunted comprehension of society's workings makes her almost a victim of herself. She finds herself thrust into a world that she is not privy to, and instead of learning to adapt she forcibly resists, or just cowers in cowardice. She lacks the drive to find herself, even though she is given the perfect opportunity to become her own person. When she does attempt to make those steps she backs down at the first sign of opposition, which leads her to coil back even further into the shell she builds to protect her from harm. The one thing that I think cannot be argued, but so frequently is, is the fact that Zampano and Gelsomina are in love. I know that this may seem odd and maybe even impossible when one looks at the events taking place, but events must be considered in context, and context to me proves that these two were ignorant in their own understanding of love, thus they acted foolishly and tragically in the name of a feeling they were too prideful, and maybe even stupid, to acknowledge. I don't want to get into much of the film, and especially not the ending, but when one watches the film I think it is important to look at the unseen as much as the seen. The actors do a masterful job of exposing their character's inner motives without really exposing them, keeping up a guard and making you wonder. When that guard is broken down by the discerning viewer a completely different conclusion can be drawn. The performances are all brilliant, especially Giulietta Masina who is startling as Gelsomina. Her almost speechless performance is elevated by her ability to convey so much with her face (that cute little artichoke). She has an almost theatrical quality that really fits the tone of the film well (beings that the circus is a major theme) and so it shows that she was observant of her character's surroundings and incorporated them into her performance. Anthony Quinn is also stunning as Zampano, giving him a layer of almost undetectable vulnerability (like I said, the unseen). I also really enjoyed Richard Basehart's jovial portrayal of Il Matto, Zampano's circus rival. His character is really one of the most challenging to discern, but when one finds their impression of the man then, and only then, can they understand their feelings of Zampano and Gelsomina. He is really the crux in their relationship, and ones impression of Il Matto greatly influences their impressions of the two leads. This film is truly an outstanding cinematic accomplishment and rests easily at the top of my personal favorite films of all time. It is beautifully shot, expertly paced, crisply directed, brilliantly acted and, above all else, marvelously written. It covers all of it's bases in a way that many films cannot. This one is definitely essential!

Film che mette in scena le straordinarie performance attoriali di Giulietta Masina e Antony Quinn. Malinconico e struggente nel finale

Auch wenn es schon vor "La Strada" einige wichtige Roadmovies wie etwa Frank Capras "Es geschah in einer Nacht" oder John Fords "Früchte des Zorns" gab, gilt der italienische Neorealismus-Klassiker aus dem Jahr 1954 irgendwie als die Mutter dieses Genres, das dann etwa zehn Jahre später weltweit zum Siegeszug in den Kinos antrat und bis heute nichts von seiner Beliebtheit beim Publikum eingebüst hat. Der Film erhielt 1957 den Oscar als bester ausländischer Film, es war auch das erste Jahr mit fünf Nominierten. Die Jahre vorher wurde der Sieger intern bestimmt und ausgewählt. Großartig nach wie vor sind die beiden Hauptdarsteller Giulietta Masina als Gelsomina und Anthony Quinn als Zampano. Die Masina hat man aufgrund ihres tragikomischen Spiels mit Charlie Chaplin, Harry Langon oder Stan Laurel verglichen. Auch Ähnlichkeiten mit den großen Pantominen Jean-Louis Barrault oder Marcel Marceau wurden bemerkt. Sie war eine Schauspielerin, die die aussergewöhnliche Gabe besas, das Erstaunen, die Ängste, die ausgelassene Freunde und die komischen Verdüsterungen eines Clowns spontan auszudrücken. Dies hat ihr Ehemann Fellini von ihr gesagt, der schon lange vorher einen Film plante, der auf seine Gattin perfekt zugeschnitten war. Ihr absolut ebenbürtig ist Anthony Quinn als Zampano, der sich wie schwerer und finsterer Schatten auf das unbeschwerte Gemüt des naiven, introveritierten und reichlich sonderbaren Mädchens legt. Auf Jahrmärkten tritt der Schausteller Zampano (Anthony Quinn) auf. Die Heimat dieses ruhelosen Mannes ist die Straße, immer unterwegs von Ort zu Ort mit einem seltsamen Gefährt - halb Motorrad, halb Wohnwagen. Jetzt ist seine Partnerin Rosa gestorben und daher macht er Rast bei deren Mutter (Anna Primula), einer armen Witwe, die noch weitere jüngere Töchter hat und in größter Armut lebt. Das klobige Mannsbild mit verschlissenen Hosen und einem von mottenzerfressenen Pullover, Lederjacke und struppigem Haar mit Wollmütze kauft bei der armen Frau für 10.000 Lire die zweitälteste Tochter Gelsomina (Giulietta Masina). Das Mädchen wirkt arm im Geiste und hat ein allzu kindliches Gemüt, aber auch ein lachendes Herz. Nur ungern trennt sie sich von ihrer Familie, andererseits macht es ihr auch Spass von dem großen Zampano als Künstlerin ausgebildet zu werden. Anfangs ist Zampano geduldig, doch da Gelsomina etwas schwerer begreift und sich nicht an die vorgegebenen Texte hält, die sie aufsagen soll, kommt auch schon mal die Rute zum Einsatz. Die beiden bereisen gemeinsam die kleineren Städte. Gelsomina sagt als Clown den großen Maestro Zampano an, der sie inzwischen auch zu seiner Geliebten gemacht hat und dann vollzieht der starke Mann seine berüchtigte Kettensprengernummer. Immer wieder schleppt er fremde Frauen ab, lässt Gelsomina links liegen. Ein Fluchtversuch scheitert, da Zampano sie wieder einfängt. Als sie beim Circus von Signor Giraffa (Aldo Silvani) anfangen, freundet sich Gelsomina mit dem Seilkünstler Matto (Richard Basehart) an, den Zampano von früher kennt. Matto bringt ihr auch das Trompetenspiel bei. Rasend vor Eifersucht kommt es beinahe zu einer Messerstecherei. Ein weiteres Engagement im Zirkus ist daraufhin weder für Matto noch für Zampano unmöglich. Gelsomina hat sich mit ihrem Schicksal nicht nur abgefunden, sie empfindet auch eine starke Zuneigung zu Zampano. Aber die wird nicht so erwidert wie gewünscht, auch sämtliche Versuche mit diesem groben Klotz ernsthaft ins Gespräch zu kommen, scheitern. Schicksalhaft ist dann die nächste Begegnung der beiden Männer auf der Landstraße, wo Matto eine Reifenpanne hat. Es kommt zur Schlägerei. Zampano erschlägt unbeabsichtigt seinen Kontrahenten und verschwindet. Gelsomina wird mit diesem Erlebnis nicht mehr fertig. Sie scheint wahnsinnig zu werden. Mit ihrem Zustand kann er noch weniger umgehen und er lässt sie schlafend an einem Rastplatz zurück. Jahre später und immer noch auf Wanderschaft erfährt er in einem beiläufigen Gespräch, dass Gelsomina gestorben ist. Er betrinkt sich sinnlos, sucht Streit und geht ans Meer, wo ihn am Strand zum ersten Mal ein Gefühl von Einsamkeit überfällt. Er weint über den Verlust... "la Strada" ist ein sehr schillernden Film des Genres "Neorealismus", was Fellini ja zwangsläufig Kritik einbrachte, da die Vieldeutigkeit und Verschwommenheit der Geschichte dem Anliegen und den Vorgaben fast schon widersprechen. Dennoch ist dieser traurige und poetische Film eine Sternstunde des italienischen Films geworden, neben "Satyricon" und "Die Nächte der Cabiria" mein Fellini Favorit. Es ist die wehmütige Geschichte einer Liebe, bei dem der grobe Mann erst zu spät erkennt, was er verloren hat. Gezeigt wird kein Bilderbuch-Italien für die vielen Menschen, die Italien in diesem Jahrzehnt als Ferienland entdecken. Es sind hässliche, halbfertige und fast schon abgerissene Wohnbetonklötze, die Fellini zeigt. Die Gaukler mit ihren schrägen Nummern, auch Zampano und Gelsomina haben ein fürchterlich schlechtes und völlig unkomischen Komiksketch einstudiert, sind Lichtblicke für die Menschen, die neben häßlichen Industrieanlagen wohnen. Auch der spätere Fellini mit viel Gespür für ambivalente Momente deutet sich mit der Kirchweih Szene schon an. Ein Film, der die Kraft des Gefühls beschwört und auch heute noch immer noch sehr bewegt. Die deutsche Synchronisation mit dem übertrieben italienischen Akzent wirkt heute etwas seltsam. Zum Glück ist auf der DVD auch die italienische Originalfassung mit deutschen Untertiteln vorhanden.

Très bon film